14.10.2016
14:28

Песни об Иване Васильевиче.

12.10.2016
21:19

Странность как индивидуализм.

11.10.2016
14:43

Всё сходится.

09.10.2016
09:54

Тургенев-то - не реалист.

07.10.2016
13:39

Потомки религии Вуду.

06.10.2016
16:02

Люблю себя ставить в трудное положение.

04.10.2016
10:40

Пути Господни... исповедимы.

03.10.2016
17:47

Завывание.

01.10.2016
21:32

Провокация.

28.09.2016
13:59

Муки сомнений.

27.09.2016
11:14

Как изнасиловали Чуковского.

26.09.2016
22:41

Предлагаю переслать.

26.09.2016
20:22

Скандол со Стурджесом (Sturges).

25.09.2016
11:11

Разгадать Гольбейна.

Уважаемый читатель!

Разрешите мне привлечь ваше внимание собою, чтоб говорить честно. А потом, через моё ви`дение, я предложу вам посмотреть на Гольбейна. А по прочтении всего вы уж сами думайте, что с этим делать: выбросить ли из головы прочтённое как причуду странного человека, или озадачиться и полезть меня как-то проверять, вдруг-де он прав.

Назвавшись странным, я позволю себе вольности. Так, я стану отсылать вас к моим прежним статьям, будто вы такой уж заинтересованный, что станете по отсылкам следовать и вникать, что там относится к предмету разговора.

И первое, куда я вас отошлю, это по адресу http://art-otkrytie.narod.ru/rafael3.htm и предложу там прочесть о Гольбейне и посмотреть, что за репродукции с его вещей я там обсудил.

Второе – совсем сложное. Надо вас каким-то молниеносным образом (чтоб не соскучились) ознакомить с некоторыми моими заимствованными и усовершенствованными искусствоведческими идеями.

Одна из них состоит в том, что хоть в истории искусства наблюдается (в веках повторяющееся) превращение одних идеалов в другие (как бы по кругу движение или по бесконечной синусоиде), есть некоторые идеалы (экстремистские), которые в иные идеалы НЕ превращаются (на Синусоиде идеалов, символизирующей плавный переход одного идеала-точки в соседний на кривой идеал-точку, - или лучше говорить не о точке, а об отрезке кривой, - эти экстремистские выглядят, как отрезки-вылеты вон с Синусоиды на той верхнем и нижнем поворотах).



Так назвав Гольбейна (в первой ссылке) маньеристом, я поместил, можно сказать, художника навсегда в область, обозначенную на рисунке цифрой 6.

Окружающая действительность для маньериста выглядит кошмарной. Вспомните этого ужасного в своём натурализме Христа. Обстоятельства жизни Гольбейна, наверно же, были похожими, раз по всей Европе шла религиозная война протестантов с католиками. Раз люди друг друга убивали тысячами. И раз самому Гольбейну приходилось удирать из страны в страну. И, судя по тому, как страшно он изобразил Христа, можно думать, что он не притворялся.

Если теперь вы посмотрите в Википедию “Гольбейн Младший”, то увидите, что его творчество разбито на 4 периода. А если соотнесёте даты под репродукциями его работ из того адреса, куда я вас послал, то вы заметите, что первая относится к первому периоду, а вторая – к третьему. И обе – страшненькие. Что говорит об экстремизме (он ненавидит реальность и грешных людей), и что говорит о неизменности идеала, двигавшего художником. И что входит в противоречие с разбиением его творчества на 4 периода.

Или он – от испуга – принялся притворяться, и потому менялись манеры его живописи? Но тогда какой же он великий художник? Великие не притворяются! Великие находят способ показать фигу в кармане, как говорится. Нет. Они вам фигу нарисуют. Но до вас не дойдёт, что вы её видите. Он даже вашу внимательность “потешит”: нарисует кое-что, что, вглядевшись, можно увидеть. Но что не имеет отношение к сути.

И, похоже, что Гольбейн именно такой. Например, тут.



Гольбейн Младший. Послы. 1533. Дубовая доска, масло. 207 Ч 209 см.

Он нарочно сделал картину огромной. Чтоб натуралистически, как и с Христом, нарисовать мельчайшие детали. Например, возраст левого от нас написал на его кинжале, символе решительности.



Если вы ещё не видите, я могу увеличить.



Подольстился. Ведь про символ решительности все знали. И такое уважение, как возраст не преминул означить. Не говоря уж о богатстве одежд и просто портретной похожести (и без никакой гадливости к портретируемым). Да и многочисленные предметы, наверно, не зря тут изображены, а в связи с широкими и глубокими интересами портретируемых.

А я, грешный, думаю, что Гольбейн не скрываясь “сказал” заказчику и вообще всем, что нули эти оба, а не люди, раз так погрязли в вещизме, как это говорят по-современному. Точнее, не по-современному, а как это, - кто самообманно, кто искренно, - говаривал в СССР. – Почему? – Потому что в центре – вещи. И на них главное внимание зрителя. А миллион в стиле миниатюры нарисованных вещей, побуждающих рассматривать их, а не лица, говорит то же.

Но самое главное, что сколь внимательно презренные, грешные, вещистские люди ни будут смотреть, они не увидят, ЧТО нарисовано на самом переднем плане.

А там нарисован человеческий череп. Который можно увидеть (только на подлиннике), подойдя к картине вплотную и потом отойдя от неё насколько-то вправо.



Тут что важно?

После войн Реформации с Контрреформацией все устали. (Конец войн наступил в 1648 году. А начало было более чем за сто лет до.) И в искусстве это отметилось идеостилем барокко, идейная формула которого – соединение несоединимого. Одним из проявлений его стал особый натюрморт – ванитас. Там обязательно были символы бренности: череп, погашенная свеча, песочные часы. Но… обязательно в соседстве с символами жизни.

"Термин восходит к библейскому стиху (Еккл. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!”).

Грустный вид этих предметов нейтрализуется окружающими их дарами земли: цветами, плодами, корзинами с фруктами и играющими этими вещами детьми — путти. Эстетика жанра, полного смысловых контрастов и "пониженной" трагичности на грани ироничного, типична для искусства стиля Барокко” (http://shedevrs.ru/materiali/307-vanitas.html).

Вот примеры этой пониженной трагичности.



Симон-Ренар де Сен-Андре. Натюрморт. Ок. 1650.

Так поначалу, за сто лет до, тема бренности была совсем не пониженной.



Бартоломеус Брейн Старший 1-я пол. XVI в.

Вот и я, грешный, подозреваю, Гольбейна в серьёзности. Он осмеял золотую молодёжь* своего времени, да так, что она и не заметила.

А ещё он осмеял пустых людей, думающих, что они глубокие, если умеют всматриваться в детали и находить скрытое. Сам про себя я когда-то именно так и думал, что я глубокий, и каждую неделю ходил в музей Чюрлёниса обнаруживать там в картинах то, чего давеча не заметил. Доходил до перегибов.

Именно таким мне представляется такой изыск в “Послах”:

"Конечно, очень хорош учебник по арифметике. Вот он на нижней полке рядом с глобусом и лютней.



Полное название этой книги таково: Peter Apian. Eyn newe und wohlgründte underweysung aller Kauffmanss Rechnung in dreyen büchern (Ingolstadt: G. Apianum, 1527). То есть, Новое и надежное руководство по счёту для торговцев. На картинке изображена книга III, часть 8.

И на этой странице написано:



То есть: 81648 разделить на 144 = 567, а 81720 разделить на 144 = 567,5 и 1890000 разделить на 144 = 13125.

Тут распахиваются тучные поля для нумерологии. Так, если разделить первый результат 567 ещё на 21 (но только не спрашивайте — почему) получим 27 =3Ч3Ч3, что, со всей очевидностью, является символом Троицы. А само число 27 повсюду скрытым образом присутствует на картине.

Ну, например, под углом 27° к вертикали смотрит на полость носа большого черепа маленькое распятие, наполовину спрятавшееся в верхнем левом углу за зелёной узорчатой





занавесью" (http://glazo.livejournal.com/56599.html).

И ведь правда!

Но, по-моему, от настоящего зрителя требуется не такой педантизм и самолюбование, а определение, каким идеалом движим был художник.**

И мне кажется, что я не ошибся с маньеризмом Гольбейна и с не изменявшимся всю его жизнь экстремизмом идеала, что благое будущее возможно лишь как сверхбудущее, ибо в настоящем люди слишком уж плохи.

21 сентября 2016 г.

*- …представьте, обдумывала вашу статью о Гольбейне.

Вот мне и кажется, что ваш вывод о цели картины ПОСЛЫ все же ошибочен.

Я имею в виду утверждение, что он посмеялся таким образом над своими персонажами, как над "золотой молодежью".

Несомненно, что изображение черепа, размещенное таким странным образом, не включенное в сюжет картины, обозначает какой-то сатирический взгляд автора на собственный сюжет... Согласна.

Но главные персонажи, эти два мужчины-посла с чувством собственного достоинства в позе и выражении лиц - совсем не та "золотая молодежь", какую вы имели в виду.

Если хотите, они вообще не молодежь - для конца 15 - начала 16 веков, когда жил Гольбейн, когда была написана эта картина.

Вы судите с современной точки зрения; это сейчас люди в 29 лет - еще молодежь. Во времена Гольбейна это был возраст зрелости, самый ее расцвет. Золотой молодежью тогда могли считаться мальчики в возрасте 14-16 лет.

Да и те уже могли (аристократы обязаны были) жениться.

Если посмотреть статистику средней продолжительности жизни в те времена, как раз было падение этой цифры - от 55 до 62 лет где-то... так что возраст в 29 лет был серединой жизни, а не ее началом.

Может, Гольбейн и хотел привнести в официальный сюжет картины какую-то сатирическую нотку.

Но не в том толковании, которое приводите вы.

- Я согласен. Меня занесло. Захотелось – этак, играючи – капнуть актуальности в связи с этими гоняющими на авто по тротуарам.

24.09.2016.

**- Что-то вы забыли о своём коньке, дескать, от настоящего зрителя требуется найти не просто “каким идеалом движим был художник”, а каким ПОДСОЗНАТЕЛЬНЫМ идеалом…

- Каюсь.

Собирался этот вопрос поднять после того, как статью опубликует журнал, в котором очень стали не любить этот мой конёк. Не опубликовали. Теперь могу.

В самом деле, ТАК нарисованный череп выдаёт именно сознательное деяние. И упрятывание распятия – тоже.

То ли дело с Христом.



Гольбейн. Мёртвый Христос во гробу. 1521 - 1522.



Гольбейн был так потрясён видом утопленника в Рейне (подсознательно связывая видимое здесь и сейчас с видимым по всей современной ему Западной Европе - разврат сам по себе и разврат борьбы с развратом; что именно разврат – говорит неприличный жест, в который сложились пальцы правой руки, и бугор над пахом), что срисовал утопленника с натуры, лишь в названии абсолютизируя Зло на весь теперешний мир, раз аж так решил вещь назвать. Но называние было потом. А сначала было потрясение (с подсознательным связыванием со страшной глубиной смысла).

Так натуралистично никто никогда мёртвого Иисуса не рисовал. Как посмел это сделать Гольбейн? Одним из вероятных объяснений может быть изменённое психическое состояние, ослабившее критичность. Этому состоянию достаточно было сильно подействовать лишь секунду, на момент замысла рисовать именно натуралистично. Далее хватало просто инерции вдохновения, а потом – и просто инерции процесса.

А возможно след подсознательного означен ещё и "общим исполнением всего рисунка в серых, зеленых и каштановых тонах” и "самой скупостью своих [художника] средств” (Кристева. http://e-libra.ru/read/338500-chernoe-solntce-depressiya-i-melanholiya.html).

Ведь срисовывал он где? Наверно, в морге. Ему, наверно, зажгли свечи или открыли окна. Он себя сковывал выбором красок, наверно же, подсознательно.

А та же Кристева из этой скупости сделала огромные выводы. Причём – распространяющиеся на всё остальное творчество Гаеса Гольбейна. Причём – очень логично. И можно думать, что вполне осознанным такой приём не стал. Потому что маньеризм – стиль страстный (отрицание всей действительности у него носит личный характер, не отстранённый)… Вот доказательство.



Над ступнями в две строки написано: "MDXXII Н.H.", - что означает 1522 и инициалы художника. Это не просто подпись, а как бы "Гольбейн поместил самого себя внутрь драмы Смерти" (Кристева. Там же).

С другой стороны, во множестве его работ маньеризм, вообще у всех причудливый, эффектный у Гольбейна - неожиданно скупой по средствам. А неожиданность - намёк на подсознательное происхождение.

“Послы” явно не отличаются скупостью средств. Это значит, что ещё и по такой причине картине должно быть отказано в художественности. (Если признать, конечно, что художественность – это непосредственное происхождение из подсознательного.)

24.09.2016.

17.09.2016
10:04

Туман неведенья.

16.09.2016
10:04

Снявши голову, по волосам не плачут.

14.09.2016
08:30

На цыпочках крадётся Цыпкин к нам.

10.09.2016
19:07

Авось кривая вынесет.

01.09.2016
19:49

Настырность.

28.08.2016
08:44

Почему мне не понравилось?