|
|
Х У Д О Ж Е С Т В Е Н Н Ы Й С М Ы С Л
ЛИТЕРАТУРНОЕ ОБОЗРЕНИЕ
Соломона Воложина
|
13.11.2021 |
|
|
11.11.2021 |
Мило-халатное отношение (ещё о художнице Глебовой)
|
|
09.11.2021 |
Вечная тоска (о художнице Глебовой)
|
|
08.11.2021 |
|
|
07.11.2021 |
|
|
04.11.2021 |
Нету там кота! Мне грустно. Мне грустно из-за эфемерности существования искусства. Я столько раз это повторял… Ещё раз повторить?.. Ведь мало вероятно, что сегодняшний читатель вот этой статьи читывал те, прежние повторы… Итак. Матюшкин: “Художественное произведение существует только в сознании человека — создателя или интерпретатора текста”. А я заостряю для произведения именно неприкладного искусства. То есть когда не в сознании, а в подсознании того и другого акт искусства совершается. – Как мираж. Вот – он был и – раз! – его уже нет. Я раз видел настоящий мираж. В Средней Азии. Мама, дедушка и я, похоронив в городке Кермине бабушку и папу, возвращались из эвакуации на Украину (ту уже начали освобождать и наш город уже освободили). И вот мы уезжали. По дороге в пустыне. К ближайшей железнодорожной станции. На арбе. Двухколёсной. На набросанных в неё вещах. Каждый – в абы каком положении. Я – лицом, повёрнутым на юг (как я теперь понимаю). Там, тремястами километрами южнее есть хребет Банди-Туркестан. Его я, наверно, и увидел в виде тоненькой голубой полоски на горизонте, чуть темнее неба. А по нему шёл размером повыше караван верблюдов с яком впереди. Что это был як, я узнал через сколько-то лет в будущем, в каком-то низшем классе школы. – Пока я думал сказать маме и дедушке, что я вижу, мираж исчез. И мне, когда я сказал, не поверили. Так этот единственный в моей жизни мираж я хоть запомнил на всю жизнь. А случаи озарения с тем или иным произведением искусства я, увы, напрочь забываю. Остаётся только смутное воспоминание, ЧТО было и ГДЕ искать. Ну я и нашёл – http://art-otkrytie.narod.ru/petrov-vodkin.htm – место, где зафиксировано озарение моё насчёт Петрова-Водкина. Перечитал. (Предлагаю и читателям этой заметки прочесть.) И понял, что не мог Петров-Водкин опуститься до изображения кота*
в картине “Утренний натюрморт” (1918).
Июль 1918 года. Началась гражданская война. Восстали левые эсеры. Убит германский посол. Антанта решила начать интервенцию в Сибирь. Британия высадилась в Архангельской губернии. Чехословаки захватили Уфу, меньшевистская Грузия – Сочи. Но. Принято решение об образовании регулярной Красной Армии. Украинские коммунисты решили освободить Украину от оккупантов. Левоэсеровский мятеж подавлен. Принята первая советская конституция, первый бюджет на полугодие. "В 1918 году Кузьма Петров-Водкин становится одним из учредителей и активных участников Вольфилы (Вольной философской ассоциации)…** Участники почти не говорили о политике и верили, что революция политическая должна стать прежде всего основой для революции духовной. Главными темами в клубах, кружках и дискуссиях Вольфилы была философия искусства и духовного преображения человека” (https://artchive.ru/kuzmapetrovvodkin/works/32569~1918_god_v_Petrograde_Petrogradskaja_madonna). И по принципу пути наибольшего сопротивления (любящим натурализмом) художник опровергает ультрапессимизм основоположника разрушительного ницшеанства, Сезанна, - отвергает того разрушение пространства: черпало ложечки, оказавшись за стаканом, просвечивает сквозь него к нам на 90 градусов повёрнутым относительно держала; края столешницы стола, следя от дальнего края, пересекая букет слева и чайнико-самовар справа, не оказываются на первоначальной прямой, а ныряют вниз; то же c краем доски стола, пересекающей яйцо. Сомнительна верность отражения яйца. Длинная серебряная чарка, лежащая на боку, имеет непаралельные друг другу дно и ободок чаши.
Уж что-что, а напряжение от этих сезаннизмов в картине, хоть смутно, но чувствуется. И оно соответствует духу времени: борьба идей**, не только армий. Ну как при такой серьёзности можно ждать такого баловства, как рисование отражения кота? – Только будучи самому как-то принципиально безответственным за свои фантазии по поводу картины. – Этак можно и что-то собаковидное увидеть пониже вазы и левее стакана.
10 октября 2021 г. * - Почему это до изображения кота опуститься не мог, а до изображения собаки – смог?- Потому что "После Первой мировой войны, революции и гражданской войны количество беспризорных собак резко возросло” ( http://tramuk.ru/novosti/obshchestvo/2281-pochemu-poyavilis-brodyachie-sobaki.html). А тут хозяин другой. Хоть завтрак его беден (варёное яйцо и чай), но собаку он не выгнал. – Добрый человек.** - Вы под троеточием в цитате опустили, что в Вольфиле Замятин читал антиутопию “Мы”, совершенно антицентралистскую, то есть антисоветскую. А сам Замятин писал:“Весёлая, жуткая зима 1917/18 года. Бестрамвайные улицы, длинные вереницы людей с мешками, десятки вёрст в день, буржуйки, селёдки, смолотый на кофейной мельнице овёс. И рядом с овсом — всякие всемирные затеи: издать всех классиков всех времён и народов, объединить всех деятелей всех искусств, дать на театре всю историю всего мира… Писал в эти годы сравнительно мало; из крупных вещей — роман “Мы”” ( https://polka.academy/articles/562).Вряд ли борьба идей была духом того времени, свидетелем которого был Петров-Водкин. - Правильное замечание. А у меня – ошибочная статья в этой части. А всё в последнем итоге – из-за необщепринятости такого феномена, как подсознательный идеал автора. У Сезанна и в мыслях не было, что он всё-всё-всё на Этом свете отвергает настолько радикально, что впору бежать вообще в метафизическое иномирие. Из-за Зла, преобладающего на Этом свете. Конечно же, перед нами исключительный человек. Сверхчеловеками их стали называть. Так вот сознанию его иномирие не дано. А дано всего лишь недовольство привычкой художников пользоваться прямой перспективой. Тогда как она искажает при пользовании ею, то, что на самом деле видит Сезанн. Человек он тонкий – разницу резко ощущает. Например, гора на горизонте при прямой перспективе ниже, предметы вблизи больше, глубина среднего плана меньше, а переднего – наоборот, больше, особенно интересно – что глаза Сезанна на самом деле видят кривой дорогу уходяшую вдаль. То, что мы все привыкли и рисовать и понимать как прямое.
http://shubina_gallery.tripod.com/library/theory-painting/perspectiva.htm Прямая перспектива. Перцептивная перспектива. Всё это тонкие вещи, но художники их остро чувствуют. Например, если вам, сидящему за письменным столом, предложить откинуться на стуле и попробовать посмотреть как бы сразу и на левый, и на правый край стола… Вы заметите, что края расходятся? Хоть по закону прямой перспективы должны сходиться… Если вы заметите, с вами можно продолжать говорить. Вот эту субъективную, скажем так, перспективу учёные впоследствии назвали перцептивной. От perceptio — представление. Для сознания Сезанна такого масштаба бунта оказалось достаточно, чтоб рисовать, грубо говоря, не объективно (по нашему общему пониманию), а иначе. По-сверхчеловечески. А в подсознанательном идеале своём он шёл гораздо дальше по дороге разрушения. И вдохновение сознание его отключало, и тогда оказывалось возможным рисовать непотребство, а не пространство. Но для тех, для кого не существует подсознательного идеала, бунт Сезанна не бунт, а устраивание какого-то мира особой гармонии. И Петрову-Водкину так было. И он не для бунта применял сезанновкие разрушения пространства. Он чувствовал правоту перцепртивной перспективы (так можно было б от имени Петрова-Водкина сказать, если б он знал это слово). Но слова он не знал, а законы этой перцептивной перспективы явно чувствовал, раз смотрите, что нарисовал в своём “Утреннем натюрморте”. Нет. На несколько секунд отвлечёмся. Спустя десятки лет Раушенбах психолого-математически доказал, что в перцептивной перспективе ближний план воспринимается в обратной перспективе, неглубокий дальний — в аксонометрии, дальний — в прямой линейной перспективе. Иначе: вблизи для нас всех, субъективно, параллельные линии, уходящие вдаль, расходятся, дальше – перестают, ещё дальше – сходятся. И вот это открытие Раушенбаха Петров-Водкин стихийно проинвентаризировал. – Гранённые вещи нарисованы в обратной перспективе. Особенно это чувствуется почему-то на стакане. Кто как, а я его воспримимаю расширяющимся книзу. Из-за чего при выражении этого потребовалось грани по мере удаления от моего глаза не разводить, как того требует обратная перспектива, а сделать просто параллельными. (Почему на стакане это сильно чувствуется, а на чайнике-самоваре нет, я не знаю.) На спичечном коробке дана аксонометрия (параллельное в действительности параллельно и в изображении). А в вазе с цветами дана прямая перспектива (перед нами как бы конус остриём вниз; чем дальше от глаза, тем схождение больше). Этот набор – образ девиза кота Леопольда: “Ребята! Давайте жить дружно!” – Не надо гражданской войны! 11 октября 2021.
|
|
01.11.2021 |
|
|
31.10.2021 |
|
|
29.10.2021 |
|
|
28.10.2021 |
|
|
27.10.2021 |
|
|
25.10.2021 |
|
|
24.10.2021 |
|
|
23.10.2021 |
|
|
20.10.2021 |
Ну как можно до такой степени себя не понимать?!.
|
|
17.10.2021 |
|
|
16.10.2021 |
|
|
15.10.2021 |
|
|
14.10.2021 |
|
|
13.10.2021 |
Надо просто не бояться ставить точки над i
|
| << 31|32|33|34|35|36|37|38|39|40 >> |
 |
Редколлегия | О журнале | Авторам | Архив | Статистика | Дискуссия
Содержание
Современная русская мысль
Портал "Русский переплет"
Новости русской культуры
Галерея "Новые Передвижники"
Пишите
|
© 1999 "Русский переплет"
